黎雄才八尺巨幅山水
高剑父《秋鹰图》
陈树人作品
岭南画派是否依然存在,这是一个值得探讨、尚未得出结论的问题,但岭南画风却毋庸置疑地风生水起。探讨20世纪百年来的广东美术,我们发现,在现代美术和当代艺术的发展过程中,广东美术的百年流转中有许多可以言说的骄傲。 当代美术的广东现场 近年来关注广东当代美术现状的胡斌为信息时报记者做了梳理:一般我们认为当代美术在全国范围内是从星星美展开始的,在广东,大概80年代初李正天等画家的团体“105画室”和稍后的“南方艺术家沙龙”开始有对现代美术的一些探索,与85新潮等全国范围内的美术探索是一致的。此时,广州是改革开放的前沿,艺术与商业的结合、尤其是设计走得比较前,因此对现当代艺术的探索表现稍弱,但也不代表就没有一些现当代艺术家在进行艺术的探索。胡斌举了邓箭今在表达主题上与北方“新生代”的合拍为例:“他也是消解宏大叙事,讲述身边的生活,他在对应北方,但是有南方的特点,也就是黄专老师所说的"超越新生代"。对应北方的消极、无聊,他显得更加积极、健康、阳光一些。” 胡斌认为,90年代以来广东美术有两个重要的倾向,一个是“大尾象”他们对于城市空间的富有观念性的、智趣的介入,这在全国来说是有标新立异的感觉,持续的时间也很长;另一个是在水墨的“后岭南”之后不久,黄一瀚等人提出的“卡通一代”,也是对城市新潮现象的表达,但是与北方城市现象的表达相比采用了更积极的一种态度。胡斌说:“前者代表一种观念性的、富有智趣的研究和讨论,像学院里面也有这样一些人,比如陈侗,他们和原大尾象成员、维他命艺术空间、阳江组、以及国际策展人侯瀚如等,体现出某种精神意涵上的相似性。后者倾向于偏符号化一点的、偏图像的表达,在年轻画家中体现的比较充分,这基本是广州当代艺术的一种格局。当然,在这两种大的倾向中间还有许多个体性的,很难归纳的探索。” “卡通一代”在广东提出之后,类似的倾向却反而在四川得到了迅猛发展,以至于全国美术界通常认为这种符号化的、图示的研究的倾向四川是一个代表性的表达。胡斌说:“广州这里很容易诞生一些新的潮流、激发出一个新的现象,但是缺乏一个足够的持续力量把它保存下来,也没有那种集结成群的力量,各自为政,各做各的。我觉得这更多的是一个优点,艺术探索更多的还是应该是个体的。但肯定会影响到它作为一个整体力量在全国的呈现。个体性是一方面,但艺术发展还是要有一个良好的生态,这个生态是从艺术家创作到各类空间的支持,包括院校、民间、公立的空间的支持,包括批评的理论的介入,包括艺术市场、博览会、画廊等各种机构的完善,从艺术到机构,从展览到批评,要有完整的链条,这个区域才能活跃起来,不管是学术还是商业。广州虽然已有了很大的发展,但是整体上收藏的培植、市场的发展、支持当代艺术的机构……还是比较弱。从批评力量来说,广东的艺术理论在全国绝对是走在前列的,但是没有形成一个整体的力量,很多都没有跟广东的当代艺术的生产现场紧密联系起来,对本土的艺术生态没有足够的呈现。”(专题策划 白岚 余永坚 采写 信息时报记者 冯钰) |
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